Agnès Mariller

RIDICULE & FRAGILE

Huile sur toile

100x70 cm

2021

Le titre désigne principalement la bouée et le poing bandé mais le corps prolonge ces deux notions. 

Un corps fragile dans sa nudité et son vieillissement, ridicule dans sa nudité-même.

Une in-quiétude souriante, une dérision devant la réalité de notre condition fragile et ridicule.

Une vision douce sur cette « mesme condition nostre », fragilité et ridicule ontologiques .

Un rendu frontal mais empathique avec une matière picturale sans heurt appliquée en finesse sur le support en bois, une touche lisse.

RIDICULE & FRAGILE

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DEMI-SOURIRES 

1, 2 & 3

Huile sur bois

24x18 cm

2021

Le visage dans sa nudité, hors de tout marquage de genre, de contexte.

Travailler, traquer le visage comme une bouteille, comme un peintre de nature morte le ferait, le fait ; dans la simplicité du geste.

Un bouquet de pinceaux dans la mains gauche, le visage tient la pose, cherche à tenir, retrouver l’angle, les tensions des muscles, ce sourire esquissé et tout ce fatras fourmillant de rides. 

Le regard à la fois posant et scrutateur conduit la main droite qui peint.

Tout le visage devient parcelles à représenter, ni plus ni moins.

Le dispositif est minimal. Le support devant un miroir, une lumière unique : simplement observer et retranscrire

DEMI-SOURIRE 1

Huile sur bois

24x18 cm

2021

DEMI-SOURIRE 1

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DEMI-SOURIRE 2

Huile sur bois

24x18 cm

2021

DEMI-SOURIRE 2

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DEMI-SOURIRE 3

Huile sur bois

24x18 cm

2021

DEMI-SOURIRE 3

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GESTES SUSPENDUS 1&2

Huile sur bois

18x24 cm

2021

GESTE SUSPENDU 1

et détails

GESTE SUSPENDU 2

et détails

TENSIONS

Huile sur toile

100x100 cm

2021

Tension située entre les deux verticales, d’une part une barre et d’autre part un bras tendu ; deux verticales qui bornent la toile et à l’intérieur desquelles tout se joue.

Ce qui se joue, encore là, est la narration de l’humain, de corps se tenant, s’accrochant, de chairs vieillies.

Du vivant qui se heurte à la surface lisse des objets. 

Le tout est vain.

Les corps ne respectent pas les canons de la beauté et s’imposent. Un regard nargue le regardeur et l’emporte à l’intérieur de la toile, le questionne ; narquois et provocateur, conscient du dérisoire de cette représentation.

Le tout dans le plaisir, la jubilation de saisir grâce au pinceau les volumes de la cellulite, les creux des plis…. pour « étreindre la réalité rugueuse» (Rimbault)

TENSIONS

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"NOTRE BESOIN DE CONSOLATION EST IMPOSSIBLE À RASSASIER"

(Titre emprunté au texte de Stig Dagerman)

Huile sur toile

146x114 cm

2021

Dans cette construction en triangle, deux corps intimement liés, des objets prosaïques tirés du quotidien et un crâne.

L’association crâne/objets amène la référence de la Vanité mais ces peintres-là, des XVI°, XVII° associaient leur savoir faire à la représentation d’objets rares, précieux, variant les matières afin de montrer la  virtuosité de leur peinture; rien de tel ici, du plastique, du métal, des surfaces froides et lisses: une Vanité contemporaine.

Deux figures enchâssées dans une mélancolie des regards.

Enchevêtrements des lignes des corps en lumière, les lignes rompues auxquelles répondent les courbes et les couleurs des objets.

Le regard est appelé à glisser sur ces corps, à les effleurer comme la lumière puis ricocher sur le bas à droite de la toile, appelé, convoqué par les couleurs.

Seul le crâne semble sourire dans cette mélancolie des figures et cette dérision des objets représentés

Nos temps actuels de contacts restreints, de distanciation sociale me poussent à cette mélancolie des étreintes représentées.

"NOTRE BESOIN DE CONSOLATION EST IMPOSSIBLE À RASSASIER"

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